Le réchauffement climatique n’est plus un mythe : partout, sur Terre, l’eau manque, la température est à peine supportable dès le lever du soleil, la végétation a muté et se révèle dangereuse pour l’homme. Quant à la faune… elle est quasiment inexistante, entraînant des famines et des guerres ravageuses. Certains, les Mangemorts, ont choisi une solution extrême et se nourrissent de leurs semblables. Mais sont-ils toujours humains ? L’humanité pourra-t-elle, d’ailleurs, survivre encore longtemps ? Peut- être la réponse se trouve-t-elle dans les enclaves, ces rares villes sous dôme protégées du monde extérieur ? Beaucoup souhaitent y entrer, mais leur accès est réservé aux plus méritants. Autrement dit, aux plus riches.

Voilà ce que vous pouvez lire sur la quatrième de couverture de « Exodes », le livre dont je souhaite vous parler aujourd’hui, pour renouer un peu avec la rubrique des Bouquins sur The Earl.

Pourquoi j’ai eu envie de lire Exodes ? Tout simplement parce qu’en ce moment ce type de « projection » me trotte dans la tête quand on voit ce qu’il se passe de nos jours et les perspectives d’avenir possible… Je n’y cherche pas de réponses, mais plutôt m’aider à dessiner les contours de ce qui se joue. Bah ouais les gars, on en reparlera sûrement dans un Hors-Série ne vous en faites pas.

Et sur ça, Jean-Marc fait le job. Il ne part pas dans des délires bizarroïdes, la science sert à guider sa fiction, rien de plus, ne vous attendez donc pas à voir débarquer The Predator. Dans cette histoire, nous faisons un saut d’un bon demi-siècle après le « grand dérèglement », quand la Terre nous a finalement dit d’aller nous faire voir, ou bien quand nous Humains avons dépassé les bornes des limites, elles-mêmes franchies depuis un bail – ça c’est déjà de nos jours.

Il reste donc de vagues souvenirs de ce que vous connaissez, la plupart du temps sous forme de légendes à peine 2 générations plus tard, un peu comme les rhinocéros blancs qu’on a finalement réussi à totalement faire disparaître de la surface du globe, ou même George, cet escargot Hawaïen qui vient de disparaître en même temps que toute son espèce, solo, sans que l’on puisse trouver un seul autre gastéropode avec lequel l’accoupler en 14 ans – d’autant qu’étant hermaphrodites, on aurait eu 2 fois plus de chances. Mais non, ça aussi on l’a complètement zigouillé, au profit des mégots que l’on fait pulluler partout.

Mais je m’égare ça c’est de nos jours, dans Exodes on est bien plus loin, le nombre d’espèces animales doit se compter sur les doigts d’une main, voire deux allez, soyons sympas. Les glaciers vous oubliez, donc vous pouvez aussi simplifier votre géographie au-dessous d’une certaine altitude. Quant aux végétaux, je vous laisse imaginer, entre l’augmentation significative des températures, la raréfaction des cultures, le manque d’animaux de toutes sortes pour propager les graines… Et puis de toute manière les gens ne restent pas trop longtemps au même endroit, d’où le titre du livre certainement. Bin ouais, soit il n’y a rien et y’a pas grand intérêt à rester, soit si y’a des trucs intéressants ça attire un peu trop de monde et en bons humains que nous sommes on se tape dessus, la base. Ah si, troisième option, ça peut être toi le truc intéressant, donc dans ce cas-là aussi il vaut mieux partir. Et l’eau tu dis ? Haha.

Bon au moins vous me direz, on est plus emmerdés par le capitalisme. Je vois que vous avez saisi. Pensez juste à prendre votre crème solaire avant de sortir. Nan je déconne, rien n’arrangera votre cancer de la peau.

Non là vraiment la seule lueur d’espoir semble être ce qui s’appelle des enclaves, des villes protégées par une cloche d’altuglas. Et à la lecture de ce nom vous vous dites que ça y est, on part dans des délires de fiction totale tout droit sortie d’un poème de Raymond Queneau qui nous parlait de « plexiglas et d’ultravitre » sauf que non, la marque française Altuglas existe bel et bien de nos jours et est spécialisée depuis les années 40 dans les plastiques, avec entre autre le polyméthacrylate de méthyle ou PMMA, un polymère thermoplastique plus connu sous le nom de… plexiglas, je vous le donne en mille. Vous voyez !

Bref, les enclaves, ces petits Bounty au bon goût de paradis, forcément ça fait des envieux. Forcément celles et ceux qui pourrissent dehors aimerait bien y entrer car forcément, toute la misère – de ce qu’il reste, ndlr – du monde ne s’y est pas encore abattue. Après, peut-être que ça tient surtout du fantasme hein, un peu comme quand quelqu’un a un truc que les autres convoitent. #whoKnows

Allez, voilà pour la scène globale dans laquelle se déroule l’histoire, vous avez l’idée. Ce qui est cool, c’est que Jean-Marc ne se limite pas à une seule histoire, mais nous fait suivre plusieurs protagonistes, de sorte que l’on a l’occasion de goûter un peu à ce réjouissant futur suivant ce que l’on est, qui l’on est, où l’on est et ce qui nous pousse à faire ce que l’on fait. De ce point de vue-là, on ne s’ennuie pas trop :

Non, c’était… il y avait… une femme… un faucon… des pequeños rabbits… J’ai tout cramé.

D’ailleurs par moment je me suis dit que ça pourrait faire une série pas mal du tout – pitié n’en parlez pas à Netflix… – mais il y aurait tout de même un sérieux boulot de réécriture ; car à d’autres moments j’ai eu l’impression qu’il manquait des trucs – compliqué sans vous spoiler haha – ou alors qu’il avait tout simplement comblé en répétant les mêmes choses à nouveau. Alors que bon, si un livre te plaît, tu suis l’histoire et ce qu’il s’y passe, hein.

Au final, je finis sur une petite déception. Le concept est top car bien trouvé et pas si éloigné de nous, mais l’écriture a parfois de sérieux défauts selon moi, alors qu’à d’autres moments tu as l’impression qu’il reprend vraiment la main, ça t’emmène d’une traite, un peu comme l’épilogue. Mais je vous le pousse tout de même, car cet auteur a reçu la quasi-totalité des prix dédiés à l’imaginaire, donc je me dis que ce n’est peut-être « que moi » qui avait placé trop d’attentes dans l’histoire, rapport à mes propres interrogations 

En tout cas si ce genre de récit vous intéresse, je veux bien votre avis… (et je peux éventuellement vous le prêter)

Bonne lecture !

Cet article « Exodes » de Jean-Marc Ligny a été publié en premier sur The Earlinguists.

À partir de demain vendredi 17 juin et jusqu’à la semaine prochaine vendredi 24 juin se déroulera la « Summer Cocktail Week ».

La « Summer Cocktail Week », c’est quoi ?

Au-delà de pouvoir siroter vos mélanges préférés, vous aurez alors 8 jours pour découvrir les 40 cocktails (à tarif réduit… voir plus bas !) mis à l’honneur durant cette édition 2016.

Le concept est assez simple : présenter la sélection, faire découvrir et surprendre par les noms, les saveurs, les mélanges… et il y en aura pour tous les goûts !

Shakés, mélangés, vodka, rhum, mezcal, on en passe et des meilleurs, il serait difficile de ne pas y trouver son compte…

En gros, s’il vous fallait convaincre un ami en une phrase, vous lui diriez : « Viens, allons découvrir avec Modération et le reste du crew le patrimoine liquide et gustatif des cocktails, au même titre que l’œnologie ou la gastronomie, tavu. » #weshTouch

C’est où ?

Cette édition se tiendra dans plusieurs bars de Paris, Lyon ou encore Marseille (bon, même si nous ne vous recommanderons pas cette dernière option au regard des derniers incidents…)

Le petit truc qui fait la différence, c’est que des événements au sein même de ces bars ponctueront la semaine. Des démonstrations, des apéros, des ateliers, des masterclass, le tout orchestré par des experts en planter d’ombrelle en papier.

C’est combien ?

Sur ce point-là, tout dépendra de ce que vous souhaitez faire et d’où vous vous rendrez. Sachez que bon nombre de ces événements seront au prix de la conso, là où d’autres auront un prix déterminé ; par exemple une session de 4h avec découverte de cocktails et concert privé pour 11€ à l’Andy Wahloo ou encore une session d’1h30 autour du mezcal avec dégustation de 5 crus d’exception pour 45€ à la Candelaria…

Mais ce n’est pas tout ! Durant cette semaine, bon nombre de ces cocktails seront à tarif préférentiel si vous présentez le Pass Summer Cocktail Week à récupérer gratuitement sur le site. Elle est pas belle la vie ?

Banco, je vais où ?

Toutes les infos dont vous pourriez avoir besoin, les lieux, la liste des événements et des cocktails vous attendent sur le site officiel de la Summer Cocktail Week.

N’oubliez pas de réserver vos événements et de récupérer votre Pass !

Cet article Summer Cocktail Week 2016 a été publié en premier sur The Earlinguists.

Dans « Feed », la trilogie de Mira Grant (de son vrai nom Seanan McGuire), oui, il y a des zombies. En même temps vu les couvertures, pas besoin de sortir de Sciences-Po. Mais… pas que, car nous ne sommes pas dans une énième histoire de survival où tout le monde bouffe tout le monde à chaque coin de rue.

Et là aussi ça se voit à la couverture, notamment celle du tome 1 « Feed », où l’on peut voir un pictogramme de flux RSS dessiné avec du sang. Qui a le temps de checker ses réseaux sociaux dans The Walking Dead, hein ? Franchement ?
(enfin bon, vu le non-sens de certaines scènes de cette série tv, on peut s’attendre à tout !)

Nous sommes l’opium du nouveau millénaire : nous vous informons, nous vous distrayons, et nous vous donnons même la possibilité de vous évader quand la vérité devient trop dure à supporter.

Non, « Feed » se déroule dans un monde postérieur à ce qui est appelé « Le Jour des Morts » (saluons au passage nos amis Mexicains #diaDeLosMuertos), concrètement le jour de la première flambée épidémique, où les mangeurs de viande ont commencé à boulotter leurs amis végétar/liens pour de bon. #sauceTartare

Dans « Feed » rien de très extravagant, les gens sont comme vous et nous, ils savent ce qu’il s’est passé en 2014 par exemple, ils ont la même culture zombiesque à la Romero et consorts. Ils ont par contre incroyablement évolué en terme de sécurité comme par exemple les testeurs sanguins omniprésents (le seul test sans rattrapage possible… vous voyez l’idée) et pour eux il est impensable qu’on ait un jour pu trouver ça plaisant de se balader seul en forêt ou de gambader dans les champs de blé.

Les gens qui n’arrêtent pas de se plaindre que « les choses n’étaient pas censées se passer ainsi » ou qu’ils n’ont « pas voulu ça » font beaucoup de bruit pour rien. Tout ce qui compte, c’est ce qui est arrivé.

Dans cette vision post-apocalyptique, il est aussi intéressant de voir comment certains aspects complètement ordinaires de nos vies ont changé, et nous parlons ici des médias d’informations.

Dans « Feed », les médias type le 20h de PPDA, Claire Chazal, Jean-Pierre Pernaut (l’éradication a commencé !) ont été supplantés par les blogueurs (coucou !), médias bien plus réactifs, transparents et toujours en quête de la vérité dans un milieu définitivement hostile.

La différence entre la vérité et un mensonge ? Les deux font mal, mais un seul vous aidera à vous reconstruire après.

Et pour affronter ce milieu hostile, Mira Grant a regroupé ses personnages par « classe », une catégorisation qui devrait assez parler aux plus g33ks d’entre vous :

• les Rédacs – les faits, rien que les faits, bruts, vérifiés, implacables
• les Irwins – aller titiller le zombie sur le terrain avec sa batte de baseball et sa GoPro #whatElse
• les Bardes – poésie, romantisme… un peu de douceur dans ce monde de brutes

Je me demandai si elle amidonnait ses petites culottes afin d’éviter que leur douceur excessive ne déteigne sur son humeur.

Sous couvert d’un monde post-apocalyptico-journalistico-zombifiesque©, Mira Grant maîtrise son sujet à la perfection et nous offre ici une aventure en 3 tomes (Feed, Deadline, Red Flag), abordant des problèmes de société actuels, qu’ils soient politiques, sociaux ou économiques.

De notre point de vue, le premier tome n’est pas mal du tout, le second quant à lui perd un peu de rythme, là où le troisième est probablement le meilleur de la trilogie. À noter que nous basons notre appréciation sur les versions françaises. Est-ce que les traducteurs entrent en ligne de compte… #whoKnows

Un martyr, c’est juste une victime qui a bonne presse. À choisir, je préfère passer pour un lâche, mais rester en vie.

Quoiqu’il en soit, ne vous arrêtez pas à l’aspect « zombie » qui sert ici de toile de fond à une excellente histoire dont chaque tome a été nominé au prix Hugo.

Tant qu’on y est, vous seriez plutôt quoi vous ? Rédac, Irwin ou Barde ?

Cet article « Feed », la trilogie de Mira Grant a été publié en premier sur The Earlinguists.

(toute ressemblance avec une œuvre de fiction existante ne serait que purement fortuite )

Oyez oyez amis clubbers et autre #mecDeLaNight

À toi qui croule sous le nombre des soirées et surtout celles qui « Hein ? Quoi ? Ce soir ?!!! Mais pourquoi t’as pas fait tourner le plan avaaaant !! », ou encore à toi qui n’en peux plus de passer 15 ans agglutiné au bar pour enfin commander « UNE CAÏPI S’TEU PLAÎT ». Ah dommage, un Daïquiri. Presque.

Toutes nos excuses pour ces mauvais souvenirs, mais nous avions besoin d’exemples concrets pour introduire Shotgun, la nouvelle app pour mieux gérer tes sorties branchées.

« Shotgun », pourquoi ?

Pour les novices, « Shotgun! » c’est tout simplement l’équivalent Québécois de notre célèbre « Prems ! » et pour cause, puisque cette app – bien frenchy – a pour but de nous faire gagner pas mal de temps, sur la sélection des soirées, l’entrée à ces soirées ou encore la commande des boissons.
Et comme tout se passe sur votre smartphone, vous pourriez limite parodier un geste de braquage en le tirant de votre poche et en criant « Shotgun ! ». M’enfin, tout ceci n’engage que vous… et probablement les quelques verres précédents… ou encore votre pote Parcimonie qui aura sûrement déjà déserté la soirée. Bref, soyez tout de même prudents… #etatdUrgence

« Shotgun », pour quoi ?

Cette app étant encore toute jeune, vous y trouverez actuellement 3 actions principales :
– parcourir et sélectionner vos soirées. À la manière de Tinder, vous pourrez swiper les soirées proposées à droite ou à gauche suivant que vous souhaitez y aller ou non. (c’est quand même plus classe que de swiper des humains, entre nous soit dit)
– éviter le bounce. Eh ouais les mecs, vos préventes ont été gérées via l’app, elles apparaissent donc sur votre smartphone avec la preuve d’achat and all. #noStress
– gérer le barman. Plus la peine d’avoir un décolleté plongeant pour qu’il daigne écouter votre commande. Vous aurez sélectionné et payé vos boissons sur l’app, et comme pour entrer, vous n’aurez qu’à lui présenter

Sur ce dernier point d’ailleurs, finit les poches pleines de biftons pour payer des coups, vu que tout se passe directement sur votre téléphone.
Dernier point positif ? Vous n’êtes débités qu’une fois les actions (achats de place, boisson) validées, donc plutôt nice.

Ne vous reste plus qu’à aller acheter une bonne grosse chaîne pour ne plus perdre votre téléphone en soirée !

Vous n’êtes pas clubber ? Qu’à cela ne tienne, Shotgun pense aussi à celles et ceux qui kiffent une petite planche, un bon burger voire même une petite pause végétarienne posés entre potes avec des offres un peu partout ; vous pourrez d’ailleurs suivre leur compte Instagram pour chopper ces bons plans.

Vous voulez l’app ? Ok ok, elle est gratuite – forcément – et est dispo ici pour Android ou là pour iOS.

Allez dites-nous tout, vous en pensez quoi de tout ça ?

Cet article Shotgun : tu braques et tu raques a été publié en premier sur The Earlinguists.

Eh bien très chers amis, comme bien souvent, VOUS N’ÊTES PAS SEULS. D’autres ont déjà été confrontés à cette terrifiante expérience et certains ont décidé d’en sortir quelque chose  de positif, à l’image de Stéréokids, un projet dont le but est d’initier les plus petits à la musique des grands.

Stéréokids, d’où ça vient ?

Stéréokids, c’est le bébé de deux « couples de parents copains » voulant partager leur amour de la musique de « grands » comme Bowie, Blondie, Dutronc, mais aussi Breakbot, Metronomy ou Moodoid avec leurs jeunes enfants.
Et nous ne parlons pas ici de n’importe qui puisque parmi ces 4 compères nous retrouvons Pedro Winter (rien à voir avec Ophélie), aka Busy P, aka le boss du label Ed Banger. Oui monsieur.

Stéréokids, kézako ?

Comme ils le disent eux-mêmes si bien, « Stéréokids c’est un après-midi de vrais concerts et d’animations pour faire découvrir aux enfants les artistes d’aujourd’hui que leurs parents écoutent. »
Donc non, pas de décibels à outrance. Et vous ne serez pas non plus 15 au m², ces joies-là vos enfants auront tout le loisir de les apprécier plus tard.
Non, ici ce sera plutôt barbe à baba, coloriage, tatouages (aka décalcomanies, on a dit pour les enfants !!), maquillage et bien entendu concerts avec des artistes qui jouent vraiment le jeu et font participer vos marmots.

Stéréokids, concrètement ?

Eh bien pour faire court, Stéréokids est né le 18 mars 2013 ; le 7 juin 2015, une première édition voyait le jour à la Cigale avec en tête d’affiche Oxmo Puccino, Moodoïd, Breakbot et DJ Pone. Oui oui, ça défonce. Pour vous faire une petite idée, ça résonnait comme ça :

Et une deuxième édition est prévu pour le 10 avril 2016 avec un line-up encore plus fort, vous y retrouverez notamment Philippe Katerine, Cassius, Metronomy, Housse de Racket, Kumisho et DJ James. Vous êtes jaloux hein ?
Pour ce second après-midi Stéréokids est malheureusement complet, mais vu le succès, n’hésitez pas à suivre l’affaire de près pour ne pas louper les prochaines dates ! (c’est par-là…)

Mais d’ailleurs et vous, quels artistes aimeriez-vous faire découvrir à vos loulous ? À quel concert les emmèneriez-vous ?

Cet article La musique des grands pour les petits a été publié en premier sur The Earlinguists.

Ok, on a fait le tour du topic : les pop-ups c’est à gerber.

Et les pop-up stores ? Ça vous parle ça ? Peut-être un peu moins, même si votre parfait anglais vous permet de comprendre qu’il s’agit de pop-up (woohoo !) et de magasins. We-wel-wel-well done.

Et pourtant vous y êtes, un pop-up store ce n’est ni plus ni moins qu’un magasin ouvrant de manière inopinée et temporaire. #tuMeVoisTuMeVoisPlus

Alors par contre non, rien à voir avec les petits bureaux où vous êtes allés déposer vos petits bulletins dimanche… Mieux vaut préciser pour les deux du fond. #regionales2015

Un pop-up store permet à la fois aux marques de s’exprimer à l’aide de promotions décalées, conceptuelles, à mi-chemin entre de pures opérations marketing et des points de vente ordinaires, et aux consommateurs de profiter d’animations plus ou moins exclusives, et surtout d’une offre se renouvelant à chaque édition.

« Plus ou moins exclusives », la notion est importante et est bien souvent liée à la réussite ou non de l’opération.

Eh oui, ouvrir un pop-up store est – moyennant finances – à la portée de n’importe quelle marque, alors autant en faire un événement marquant, unique et qui restera gravé dans la mémoire des consommateurs ; ah oui désolé hein, vous êtes bien mignons mais le but ultime c’est et ce sera toujours que vous consommiez, des fois que vous en doutiez. #truthHurts #addictive #featRakim

Bon allez, séchez-nous ces grosses larmes que nous ne saurions voir, dites-vous que maintenant vous savez, et que vous pourrez librement profiter de ces pop-up stores en toute connaissance de cause
Merci qui hein ?

Et vous avez déjà un programme chargé !

Galanterie oblige, les nanas ont rendez-vous au pop-up store Balsamik à Bercy-Village, tous les jours de 11h à 21h et ce jusqu’au 31 Janvier 2016. #PopupBalsamik
La célèbre marque experte en morphologie de la femme saisit ici l’occasion de présenter IRL (« dans le monde réel », bande de noobs !) ses pièces que vous ne pouvez habituellement choisir qu’en ligne, le tout dans un espace de 100 m². S’il vous plaît.

Pour ces messieurs à présent… même si de récentes études ont montré l’intérêt grandissant de la gente féminine pour ce sujet… Pfff, bientôt elles porteront la moustache ! Quoi ?! Certaines s’y sont déjà mise ?!! Noooooon… Siiiii ?!! Rooooooh… Aïe, voilà que ça dérape…
Bon bref, nous parlons ici du Sub®Store, le pop-up store de Heineken qui avait (en Octobre 2013, il y a 2 ans maintenant) décidé de fêter la sortie de sa tireuse à bière pour particuliers, The Sub, en déguisant une péniche Parisienne en sous-marin. Genre les mecs n’ont peur de rien quoi.

Là, nous les retrouverons du 20 Novembre au 20 Décembre dans ce pop-up store du Marais (19 rue de la Verrerie, Paris 4), dans un univers toujours dédié au Sub, cette fois-ci dans une ambiance plus décalée, limite rétro, où vous pourrez non seulement faire vos emplettes pour Noël, découvrir des éditions limitées du Sub ou encore tester l’une des 11 références de bière entre 2 parties de flipper ou de console, tranquillement installés dans le salon de dégustation… (mais chut, on ne vous a rien dit ! )

Il y en a donc pour tous les goûts…

• le pop-up store BlooLands au 42 rue Jacob (Paris 6) du 25 novembre au 24 décembre, 75 m² dédiés à la bougie LED et autres cadeaux lumineux
• le pop-up store FeelUnique au 121 rue Vieille du Temple (Paris 3) du 27 Novembre au 13 Décembre, avec les meilleures marques de beauté Anglaise
• le pop-up store Berlin (oui oui, la ville !) au 35 rue Quincampoix (Paris 4) du 7 au 12 Décembre, pour vous faire découvrir… la ville #noKidding

Et enfin pour tous, la SNCF a décidé de s’emparer de ce que nous appellerons ici « la folie des pop-up stores » en installant Cour de Rome (sur le parvis de la gare St Lazare) un pop-up mall (ça va le TOEIC ?) dédié aux jeunes créateurs Français sous la forme d’un ensemble de 21 pop-up stores dans lesquels différentes marques se relaieront tous les jours de 8h à 20h et ce durant 7 semaines, du 7 Novembre au 27 Décembre.

Nous ne pourrons que saluer l’initiative de la SNCF (oui quand c’est bien faut le dire, même si on aurait préféré que ça concerne leur cœur de métier…) qui permettra à ces jeunes créateurs d’obtenir une exposition accrue, surtout à un endroit comme St Lazare.

Allez, pour finir, nous regretterons peut-être que cet « esprit » pop-up store qui – dans l’idée – résonne plutôt comme quelque chose d’unique, soit détourné sur un modèle de masse, à mi-chemin entre le marché d’art contemporain et le marché de Noël. Voilà c’est dit.

Alors espérons juste que ce genre de manifestation ne tourne pas à l’adaptation FR du Black Friday qui, pour d’évidentes raisons économiques *sic*, se traduit désormais par « 4 jours magiques » ou autres « weekend de folie ». #tropDeLaBalle #ouPas

Et vous qu’en pensez-vous ? Pour ou contre les pop-up stores ? Voire, au-delà de ça, pour ou contre l’adaptation d’événements commerciaux étrangers en France ?

Cet article La folie des pop-up stores a été publié en premier sur The Earlinguists.

Nous, chez The Earlinguists nous sommes plutôt petits films d’aventure comme « Seul sur Mars », films avec des poneys comme « Jane Got a Gun », films de genre comme « Hunger Game 3 (2e partie) », des fresques historiques à la « Star Wars VII : Le Réveil de La Force » ou encore des petits policiers comme « 007 Spectre », le 24ème opus de la saga James Bond.

Alors outre le fait que ce nouvel épisode des aventures de l’agent 007 (produit par Sam Mendes) aura coûté la bagatelle de $250 millions à produire (d’ailleurs merci à Jonathan Glickman – PDG de MGM – pour le petit coup de pression qui aura permis d’économiser $50 millions), il aura également fallu une petite enveloppe de $100 millions pour la promotion du film. #easyMoneyPenny

Au final, on se dit que les $39 millions de salaire de Daniel Craig ou encore le million de dollars des 9 Range Rover volés avant le tournage ne sont pas si… si… enfin voilà quoi.

Bref, un film ce n’est pas qu’une valise de $20 millions de la part du Mexique à MGM et Sony pour donner une bonne image du pays, non. Un film, c’est de l’Art, et ça, ça n’a pas de prix. #desoleJeanMarcGenereux
Et afin que cet Art profite à tous, France TV a eu la merveilleuse idée de mettre en place du 6 au 15 Novembre une chaîne éphémère « James Bond », vous permettant de revoir les 17 premiers épisodes de cette saga, tout à fait gratuitement. Alors oui, ça fait déjà 3 jours mais pas de panique, comme chaque épisode sera diffusé 4 fois et ce, à des horaires différents, vous avez encore toute cette semaine pour vous remettre à niveau.

• La programmation c’est par-ici
• Les épisodes sont par-là ne sont plus dispo… (éphémères on vous a dit !)
• Et pour celles et ceux qui galèrent en Bonderies, une anti-sèche sous forme d’infographie #deRienCestPourNous

Avant de vous laisser profiter pleinement des aventures de double-zéro 7, vous noterez la petite technique des producteurs qui, pour faciliter la promotion du film sans trop forcer, font de plus en plus appel à des acteurs et actrices d’ici et d’ailleurs. Ok ok, $100 millions ça aide, mais soyons honnêtes, quand vous réunissez – entre autres – Daniel Craig, Christoph Waltz, Monica Bellucci, Léa Seydoux et Ralph Fiennes, on va forcément prêter une oreille attentive à vos propos. #cestDuLourd

Bon voilà, ne reste plus qu’à se trouver une petite séance en VO ; ça vous dit ?

Cet article Une chaîne éphémère « James Bond » a été publié en premier sur The Earlinguists.

Mon nom est Hassan Haji. Deuxième d’une famille de six enfants, je suis né au-dessus du restaurant de mon grand-père situé Napean Sea Road dans Bombay Ouest, bien avant que cette métropole ne soit rebaptisée Mumbai.

Le Voyage de Cent pas, rebaptisé « Les Recettes du Bonheur » suite à la sortie du film éponyme est une explosion de saveurs et de couleurs, un vrai voyage culinaire, une vraie aventure culturelle.

J’ai tendance à penser que mon destin était scellé d’avance, car mon premier éveil à la vie fut l’odeur du machli ka salan, le curry de poisson épicé, qui montait à travers les lattes du plancher jusqu’à mon berceau (…).

Les Recettes du Bonheur, c’est l’histoire d’Hassan, un jeune indien, fuyant l’Inde avec sa famille pour atterrir en France après un voyage non sans embûches. Débarqué dans le Jura, Hassan et sa famille installent leurs marmites dans la ville de Lumière face à l’Auberge du Saule Pleureur de madame Mallory, chef étoilé au Michelin. On vous laisse imaginer la suite faite de chocs culturels et culinaires mais également de beaucoup d’humilité et d’amour.

Cet adolescent maigrichon possède ce petit quelque chose qu’on ne rencontre qu’une fois par génération. C’est un chef né. Un artiste.

Ce livre est une ode au Garam Masala et à la vie et un vrai combat contre les différences et l’indifférence. Rien que d’y repenser, on mangerait bien une grande assiette de Poulet Madras.

Cet article « Les Recettes du Bonheur » de Richard C. Morais a été publié en premier sur The Earlinguists.

Et bien c’est exactement le sentiment qui nous a accompagnés tout au long du chemin parcouru par Cheryl Strayed sur le Pacific Crest Trail. On a souffert avec elle, on a ri avec elle, on a eu peur avec elle, on s’est reconnu en elle tellement de fois qu’on a voulu la rejoindre sur le chemin – on a même arpenté les rayons du Vieux Campeur en se disant que nous aussi on partirait bien faire de la randonnée pendant tout un été.

Pour moi, la solitude avait toujours été un lieu plus qu’un sentiment, une petite pièce dans laquelle je pouvais me réfugier pour être moi-même.

Quelque part on a tous une raison de vouloir s’évader, pour mieux se retrouver, une envie d’aventure pour se dépasser soi-même, une envie d’inconnu pour ouvrir les yeux sur le monde qui nous entoure.

Je ne courrais aucun danger, rien de mal ne pouvait se passer, puisque le pire s’était déjà produit.

1700km devant elle, un sac à dos bien plus lourd qu’elle, Cheryl Strayed nous entraine dans sa conquête de la nature et dans sa conquête d’elle-même. Des repas déshydratés, des pastilles de purification de l’eau, une tente et les pages de son guide de randonnée sur le PCT qu’elle brûle au fur à mesure des étapes, et une Cheryl plus forte page après page, voilà ce que contient cette histoire humaine et bouleversante.

J’ai marché, marché, l’esprit en mode primal, vide de toute pensée à l’exception d’une seule : aller de l’avant. J’ai continué jusqu’à ce que mon corps se rebelle et que je ne puisse plus mettre un pied devant l’autre. Alors, j’ai couru.

Ce livre a été adapté au cinéma par Jean Marc Vallée avec Reese Witherspoon mais nous n’avons pas encore osé le regarder de peur de perdre la magie des images que nous nous sommes créées en lisant ce livre.

Pour la petite anecdote, grâce à ce livre, Cheryl Strayed, l’auteure, a retrouvé sa demi-sœur qui lui a écrit après avoir lu le livre lui disant l’avoir reconnue dès le premier chapitre.  

Cet article « Wild » de Cheryl Strayed a été publié en premier sur The Earlinguists.

On oublie pas. On ne pardonne jamais. C’est faux, tout ce qu’on raconte là-dessus.

La Mafia, pas la Swedish House Mafia, mais le monde de « la famille », des parrains, des affiliés, des repentis.
Ce mouvement que l’on ne voit pas, que l’on approche seulement au travers de films ou de jeux vidéo PEGI 18, nous est servi d’une manière bien peu conformiste par Tonino Benacquista.

Tout commence par un banal emménagement dans une bicoque Normande. En pleine nuit. Par une famille Américaine. Placée sous le programme de protection des témoins.

Vous l’aurez compris, sous couvert d’une situation des plus usuelles, tout va s’enchainer très vite dans la vie paisible que la famille Blake essaiera de suivre du côté de Chalong-sur-Avre.

S’intégrer pour oublier.
S’intégrer pour échapper.

S’adapter et faire face aux situations les plus inhabituelles comme faire établir un devis par un plombier ou encore organiser un barbecue, tels seront les nouveaux défis de Giovanni Manzoni aka Frederick Blake, capo repenti de la Cosa Nostra.

Combien vaut un homme ? Quel est le prix d’une vie humaine ? Savoir ce que l’on vaut, c’est comme connaître le jour de sa mort.

Les personnages sont somme toute merveilleux et Tonino B. nous mène à la baguette ; il nous fait voyager au cœur de ces deux « familles » avec brio et surtout avec un sens de la tournure qui donne lieu à pas mal de phrases plutôt épiques.

Donnez-moi du bakchich et un colt, et je règne sur l’humanité.

Nous ne pouvons que vous recommander ce livre qui vous donnera à coup sûr une envie d’encore.

Ha, et quant à celles et ceux qui préféreraient visionner le film de Luc Besson avec un casting des plus tentants (Robert De Niro, Tommy Lee Jones et Michelle Pfeiffer pour ne citer qu’eux), nous ne pourrons que leur déconseiller.
Nous avons vraiment eu l’impression que le budget ne permettait pas de faire plus, plus long, plus… mieux. L’histoire est écourtée à maintes reprises, on perd de nombreux éléments qui donnaient tellement de profondeur aux personnages qu’on en a mal pour Tonino…

Bref, y’a pas à choisir

Cet article « Malavita » de Tonino Benacquista a été publié en premier sur The Earlinguists.